Чтобы лучше понять, как изготавливаются седзи и как наилучшим образом адаптировать их к нашим индивидуальным потребностям и ситуации, нам нужно понять, как и почему они возникли и как они эволюционировали в тот стиль, который мы знаем сегодня.

Чтобы проследить происхождение седзи, мы должны вернуться в историю Японии к периоду Нара (710−794) или даже еще раньше, к периоду Асаку (574−710).

На территории храма Хору-дзи в префектуре Нара находятся одни из старейших деревянных сооружений, существующих в мире. Считается, что первоначальный храм, построенный по заказу принца Шотоку (574−622), был завершён примерно в 607 г., но позже был уничтожен пожаром и восстановлен в 711 г.

Одним из зданий комплекса является Денподо. В древних записях Денподо периода Нара упоминаются стены, двери, висячие тканевые ширмы (Kicho) и деревянные ширмы, разделявшие большое открытое внутреннее пространство здания, а так же упоминаются перегородки в виде ширм с деревянной решеткой Кумико, к которой с обеих сторон была прикреплена шелковая ткань. Это, пожалуй, первое историческое упоминание о системе перегородок, которая напоминает современные непрозрачные двери и перегородки fusuma

В период Хэйан (794−1185) для аристократических особняков был характерен архитектурный стиль shinden-zukuri. В основе всего этого лежала moya, большая открытая комната для развлечений и церемоний, которую можно было легко и просто разделить благодаря использованию все более сложных ширм и перегородок. Таким образом fusuma, покрытые шелком получили гораздо более широкое распространение. В знаменитом романе периода Хэйан (повесть о Гендзи), так же упоминается fusuma, который мог «открываться и закрываться», поэтому мы знаем, что к этому времени в домах придворной знати появились двойные раздвижные перегородки — fusuma.

Узорчатая бумага из Китая (karakami) попала в Японию и стала использоваться для изготовления fusuma на ряду с более традиционным шелковым покрытием. Эти виды fusuma назывались fusuma-shoji и karakami- shoji.

Япония переняла технологию производства бумаги из Китая в 7-ом веке, но благодаря значительному развитию этой технологии, в поздний период Хэйан производители бумаги теперь обладали навыками изготовления тонкой полупрозрачной бумаги. Когда эта бумага была прикреплена к деревянным рамам и эти рамы были установлены в качестве перегородок в комнатах, бумага обеспечивала равномерное распространение света в помещении, но могла препятствовать ветру и яркому свету. Так родились сёдзи, которые мы знаем сегодня.

Чтобы отличить их от существующих fusuma, новая модель была названа, akari-shoji (akari- японское слово, обозначающее свет). Со временем часть akari была отброшена, как и часть shoji в fusuma, поэтому непрозрачные шелковые перегородки или перегородки karakami стали называться просто fusuma, а перегородки с бумагой просто Сёдзи. Эти термина сохранились и по сей день.

Позже, в период Камакура (1185−1333) и Муромати (1333−1573), жилое пространство в доме изменилось с появлением крытых потолков и более широкого использования татами по всей резиденции, поэтому раздвижные fusuma и сёдзи, установленные между несущими колоннами, широко использовались для разделения комнат.

Фоном для этого послужил постепенный переход политической власти от придворной знати к классу воинов-самураев, а со временем и общая функция резиденции стала уделять большее внимание приему гостей.

Эти общественные мероприятия среди самураев и дворянской элиты постепенно приобретали все большее политическое значение и значимость и становились центральной частью повседневной жизни. Процветали поэзия, аранжировка цветов, чайная церемония и другие виды искусства, на fusuma рисовали потрясающие пейзажи, а по мере того, как комнаты становились все более изысканно украшенными, начали использоваться все более сложные узоры сёдзи.

В период Момояма (1573−1603) класс самураев продолжал набирать силу и прочно утвердился shoin-zukuri, возможно, самый важный стиль жилой архитектуры в Японии, который оказал большое влияние на традиционное японское строительство вплоть до наших дней.

Shoin-zukuri, который включал в себя официальную приемную зону из двух или трех комнат с татами, разделенных различными видами раздвижных дверей, и декоративную нишу (tokonoma) в главной приемной, поднял сёдзи на новый уровень элегантности.

На протяжении четырех столетний, прошедших с тех пор, дизайн сёдзи продолжал совершенствоваться и достиг новых высот сложности и художественной выразительности с появлением современных материалов, инструментов и техник.

Не смотря на многочисленные достижения в области современных технологий, мастерство tateguya и Kumiko shokunin (мастер своего дела), тем не менее, имеет первостепенное значение и большая часть их работы по прежнему выполняется вручную с использованием техник, передаваемых из поколения в поколение.

Типы и характеристики

Сёдзи широко классифицируются как по расположению Кумико, так и по структуре и все Сёдзи представляют собой комбинацию того и другого. Хотя в прошлом при оформлении Кумико учитывались функциональные особенности с точки зрения размеров бумаги Васи, в наши дни, когда используется современная коммерчески выпускаемая бумага Васи, решение в основном принимаются с учетом эстетики и конечно же стоимости. Однако структура Сёдзи в первую очередь функциональна.

Композиция Кумико

И так, в прошлом, до внедрения современных технологий производства бумаги, ассортимент Кумико определялся шириной Японской бумаги ручной работы Васи. Стандартные сёдзи с общими размерами чуть менее 1800×900мм, могут содержать как минимум пять горизонтальных Кумико, а для равновесия три вертикальных Кумико. Соотношение три к пяти Кумико или четыре к шести равных интервалов стало традиционным для Кумико и даже сегодня, при использовании современной бумаги и отсутствие прежних ограничений по ширине, это соотношение по прежнему составляет основу дизайна Кумико.

Это традиционное сочетание трех вертикальных и пяти горизонтальных Кумико известно как aragumi-shoji или arama-shoji, а легкая и утонченная атмосфера, которую оно создает делает его популярным стилем сёдзи в чайных церемониях. Сегодня он так же широко используется в японских домах, особенно учитывая, что это наименее трудоемкая и следовательно наименее затратное из всех решеток Кумико.

Yokogumi-shoji это просто стандартная горизонтальная схема Кумико с дополнительными горизонтальными Кумико, разделяющими каждый вертикальный интервал: 11 горизонтальных Кумико дают 12 равных интервалов. Этот дизайн сёдзи очень популярен и считается идеально подходящим для традиционного японского жилого пространства, особенно для открытых комнат в японском стиле, которые можно разделить на две части.

Если мы добавим еще одно Кумико в каждый из интервалов, то получим то, что известно как yokoshi-shoji. Теперь есть 23 горизонтальных Кумико, разделяющих вертикальное пространство на 24 равных интервала. Удаление двух внешних вертикальных Кумико и оставление только центрального для получения гораздо более широких горизонтальных интервалов создает очень элегантный вид и часто используется в помещениях с большим пространством. Конечно, существует бесчисленное множество вариаций этих и всех других узоров Кумико, но это дает представление о том что все дизайны, по сути, основаны на традиционном узоре Кумико.

Если мы увеличим вертикальные Кумико до 5 или 7 чтобы разделить горизонтальный размер на 6 или 8 равных частей и сохраним стандартное расположение 5 горизонтальных Кумико, то интервалы по вертикали будут увеличены и этот дизайн станет очень стильным tategumi-shoji. Если мы добавим еще больше вертикальных Кумико, чтобы еще больше сузить интервалы, дизайн станет tateshige-shoji. Его так же называют yanagi-shoji. Дизайн tateshige-shoji используетя в официальных гостиных в японском стиле, расположенных рядом с tokonoma.

Композиции с большим количеством как горизонтальных, так и вертикальных Кумико называется honshige-shoji и если Кумико не сделать более узкими чем в других видах сёдзи, то этот узор может выглядеть тяжелым или даже угнетающим. В masugumi-shoji вертикальные и горизонтальный интервалы Кумико максимально приближены друг к другу, так что Кумико образуют квадраты. Это довольно нейтральный дизайн, поэтому его можно увидеть как в домах или комнатах в японском так и в западном стиле.

Во всех приведенных выше примерах Кумико расположены на равном расстоянии друг от друга, но еще один очень привлекательный дизайн создается путем размещения Кумико группами, либо вертикально, либо горизонтально, либо и то и другое сразу. Fukiyose-shoji нарушает единый ритм расположения Кумико, стремясь избежать монотонности и его главная привлекательность- тонкое равновесие, которого удаётся достичь в этом дизайне и легкая неформальность, которую он выражает. Кумико могут быть сгруппированы в любом разумном количестве- наиболее популярными являются две или три, расстояние между группами может варьироваться, а также между Кумико внутри групп, но баланс является решающим фактором при проектировании такого расположения.

Васи (和紙), или вагами, — это традиционная японская бумага, которую делают вручную из природных материалов. И хотя сейчас она редко используется для письма, васи до сих пор занимает важное место в культуре и искусстве Японии.

Из чего делают васи

Основной ингредиент — кора кустарника кодзо (он же бумажный тутовник). Именно из него делают примерно 90% всей васи. Раньше кодзо рос только в дикой природе на островах Сикоку и Кюсю, но позже его начали специально выращивать для производства бумаги. Это лиственный кустарник высотой до 5 метров, с прочным стволом до 10 см в диаметре.

Второй материал — гампи. Он тоже кустарник, но гораздо меньше — всего около полутора метров в высоту. Его волокна особенно тонкие и прочные, из-за чего бумага получается очень гладкой и качественной. Гампи не удаётся культивировать, он растёт только в дикой природе, поэтому считается самым редким и дорогим материалом для васи.

Третий — мицумата, кустарник китайского происхождения. Он также не выше полутора метров, но его волокна короче, чем у кодзо.

Кроме этих трёх, в состав васи иногда добавляют волокна бамбука, конопли, риса или пшеницы. Поэтому её часто называют «рисовой бумагой», хотя это не совсем точно.

Чем васи отличается

Васи очень прочная. Порвать её руками почти невозможно. Она белая, с характерной неровной текстурой, которую не спутать с обычной бумагой.

Как используют васи сегодня

Хотя на васи больше не пишут письма, она живёт в искусстве. Из разноцветных полос васи мастера создают настоящие картины — с цветами, птицами, пейзажами и орнаментами. На этой бумаге печатали свои гравюры Хокусай и Хиросигэ — художники, чьи работы знают во всем мире.

Васи используют для создания бумажных кукол, фонарей, вееров, зонтов, кошельков, а так же декоративных ширм и перегородок. (Сэдзи)

Васи — это часть культурного наследия Японии. В 2014 году традиция изготовления васи была признана ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества.

И сегодня она всё так же вдохновляет — художников, мастеров и всех, кто любит ручную работу.

Мои ученики часто задают мне вопрос: «Где, когда и какую покупать древесину?»

На вопрос когда, ответ – один год, а лучше два назад.

Давайте немного разберемся в терминологии, существует:

1. Строительная древесина влажность 12−25% (сушка в естественных условиях)
2. Столярная древесина влажность 6−8% (сушильные камеры)
3. Термо древесина влажность 2−4% (вакуумные сушильные камеры)

Строительная древесина нам не подходит, это материал для плотников и резчиков ложек, кукс и рубленной посуды.

Поговорим о столярной древесине. Ее можно получить только при помощи сушильных камер, в которой при температуре, вентиляции и времени происходит выпаривание внутренней влаги.

Но некоторые производители ради экономии и снижении себестоимости, нарушают тех процесс сушки. Повышают температуру и тем самым сокращая время сушки. Как следствие материал очень быстро начинает терять влагу и происходит растрескивание, не только на торгцах, но и по всей длине (материал становится в мелкую трещину, которую, иногда можно увидеть только после первичной обработки), а так же коробление материала.

Термо древесина — высушена в специальных вакуумных камерах. При влажности 2−4% такая древесина идеально подходит для изготовления уличной мебели, половой доски. Практически не подвержена гниению, из-за отсутствия внутренней влаги.

Где покупать? Сейчас большое количество поставщиков (в Москве и МО), как говорится на любой вкус и цвет. Нужно искать своего поставщика по качеству материала, цене, местоположению и порядочности (чтобы при замере материала, не набавил пару — тройку кубов))))).

Замечали ли вы, что за некоторой деятельностью время летит настолько незаметно, что вы с удивлением смотрите на часы и видите что уже пора ложиться спать, а вы ещё не завтракали?

Это все заметил и профессор американского университета Кэл Ньюпорт. Он представил миру понятие Deep Work, суть которого пусть и уходит в вековую историю медитативных практик и восточной философии, но в современном цифровом мире приобретает особенную актуальность.

Большинство людей привыкли работать в состоянии постоянной многозадачности (multitasking), но на деле это лишь ухудшает продуктивность:
❌ Многозадачность снижает эффективность на 40% и более.
❌ Отвлечения каждые 10−15 минут разрушают концентрацию.
❌ Переключение между задачами повышает уровень стресса.

Кэл Ньюпорт утверждает, что способность выполнять действия, находясь в состоянии концентрации без реакции на отвлекающие факторы (суть deep work), доводит когнитивные способности до предела. А приятным бонусом к высокой эффективности идет состояние глубокой удовлетворенности и счастья. Развитие этих навыков в одной сфере позволяет быть более довольным вообще и более успешным в других практиках.

Многие мои ученики говорят, что время в мастерской для них летит незаметно, а в процессе работы они хоть и полностью собраны, но не напряжены, а скорее вовлечены в процесс и довольны.

Создай для себя идеальные условия: тишина, отсутствие уведомлений, комфортная обстановка, приятная и спокойная музыка, даже смена одежды на рабочую в мастерской, уборка после занятия — все это примеры того, как столярное дело может стать тренажёром для развития высокой продуктивности и источником радости.

Практика Deep Work — это мощный инструмент для твоей продуктивности. Чем регулярнее ты её применяешь, тем быстрее получишь высокие результаты, повысишь качество работы и начнёшь чувствовать, что контролируешь своё время и жизнь в целом

Все это примеры того, как столярное дело может стать тренажёром для развития высокой продуктивности и источником радости.

С древних времён дерево в Японии применяется для строительства и изготовления самых разнообразных вещей — от мебели и домашней утвари до уникальных произведений искусства. Связанные с деревом ремёсла наиболее развиты в лесистых регионах страны, таких, как Хаконэ, Никко, Кисо, Тохоку.

Традиционно для изготовления Кумико используют древесину:

1.Суги (Cryptomeria japonica) — наиболее известная в английском языке как «японский кедр», но на самом деле относящийся к семейству кипарисовых. Его древесина славится приятным ароматом, блестящим цветом и мягкой, податливой текстурой.
2. Японский кипарис (Hinoki) — род вечнозелёных деревьев и кустарников семейства кипарисовые с пирамидальной или раскидистой кроной. Древесина имеет лимонный запах, светло-розовато-коричневый цвет и богатую прямую текстуру. Этот вид японской древесины является натуральным инсектицидом и содержит антибактериальный компонент, что делает её устойчивой к гниению, воде и влажности. Хиноки способна поглощать ядовитые вещества, удаляя их из вашего дома.

Он также очень прочный, что обеспечивает длительный срок службы.

Есть еще одно удивительное свойство: Хиноки помогает от похмелья. Как говорят Японцы: «если на утро голова тяжела, пожуй смолу— поправятся дела».

Для своих работ я использую древесину нашей полосы липа, ольха, кедр (сибирская сосна), а так же так называемую «краснуху» (древесину ценных пород, Америка, Африка).