Чтобы лучше понять, как изготавливаются седзи и как наилучшим образом адаптировать их к нашим индивидуальным потребностям и ситуации, нам нужно понять, как и почему они возникли и как они эволюционировали в тот стиль, который мы знаем сегодня.
Чтобы проследить происхождение седзи, мы должны вернуться в историю Японии к периоду Нара (710−794) или даже еще раньше, к периоду Асаку (574−710).
На территории храма Хору-дзи в префектуре Нара находятся одни из старейших деревянных сооружений, существующих в мире. Считается, что первоначальный храм, построенный по заказу принца Шотоку (574−622), был завершён примерно в 607 г., но позже был уничтожен пожаром и восстановлен в 711 г.
Одним из зданий комплекса является Денподо. В древних записях Денподо периода Нара упоминаются стены, двери, висячие тканевые ширмы (Kicho) и деревянные ширмы, разделявшие большое открытое внутреннее пространство здания, а так же упоминаются перегородки в виде ширм с деревянной решеткой Кумико, к которой с обеих сторон была прикреплена шелковая ткань. Это, пожалуй, первое историческое упоминание о системе перегородок, которая напоминает современные непрозрачные двери и перегородки fusuma
В период Хэйан (794−1185) для аристократических особняков был характерен архитектурный стиль shinden-zukuri. В основе всего этого лежала moya, большая открытая комната для развлечений и церемоний, которую можно было легко и просто разделить благодаря использованию все более сложных ширм и перегородок. Таким образом fusuma, покрытые шелком получили гораздо более широкое распространение. В знаменитом романе периода Хэйан (повесть о Гендзи), так же упоминается fusuma, который мог «открываться и закрываться», поэтому мы знаем, что к этому времени в домах придворной знати появились двойные раздвижные перегородки — fusuma.
Узорчатая бумага из Китая (karakami) попала в Японию и стала использоваться для изготовления fusuma на ряду с более традиционным шелковым покрытием. Эти виды fusuma назывались fusuma-shoji и karakami- shoji.
Япония переняла технологию производства бумаги из Китая в 7-ом веке, но благодаря значительному развитию этой технологии, в поздний период Хэйан производители бумаги теперь обладали навыками изготовления тонкой полупрозрачной бумаги. Когда эта бумага была прикреплена к деревянным рамам и эти рамы были установлены в качестве перегородок в комнатах, бумага обеспечивала равномерное распространение света в помещении, но могла препятствовать ветру и яркому свету. Так родились сёдзи, которые мы знаем сегодня.
Чтобы отличить их от существующих fusuma, новая модель была названа, akari-shoji (akari- японское слово, обозначающее свет). Со временем часть akari была отброшена, как и часть shoji в fusuma, поэтому непрозрачные шелковые перегородки или перегородки karakami стали называться просто fusuma, а перегородки с бумагой просто Сёдзи. Эти термина сохранились и по сей день.
Позже, в период Камакура (1185−1333) и Муромати (1333−1573), жилое пространство в доме изменилось с появлением крытых потолков и более широкого использования татами по всей резиденции, поэтому раздвижные fusuma и сёдзи, установленные между несущими колоннами, широко использовались для разделения комнат.
Фоном для этого послужил постепенный переход политической власти от придворной знати к классу воинов-самураев, а со временем и общая функция резиденции стала уделять большее внимание приему гостей.
Эти общественные мероприятия среди самураев и дворянской элиты постепенно приобретали все большее политическое значение и значимость и становились центральной частью повседневной жизни. Процветали поэзия, аранжировка цветов, чайная церемония и другие виды искусства, на fusuma рисовали потрясающие пейзажи, а по мере того, как комнаты становились все более изысканно украшенными, начали использоваться все более сложные узоры сёдзи.
В период Момояма (1573−1603) класс самураев продолжал набирать силу и прочно утвердился shoin-zukuri, возможно, самый важный стиль жилой архитектуры в Японии, который оказал большое влияние на традиционное японское строительство вплоть до наших дней.
Shoin-zukuri, который включал в себя официальную приемную зону из двух или трех комнат с татами, разделенных различными видами раздвижных дверей, и декоративную нишу (tokonoma) в главной приемной, поднял сёдзи на новый уровень элегантности.
На протяжении четырех столетний, прошедших с тех пор, дизайн сёдзи продолжал совершенствоваться и достиг новых высот сложности и художественной выразительности с появлением современных материалов, инструментов и техник.
Не смотря на многочисленные достижения в области современных технологий, мастерство tateguya и Kumiko shokunin (мастер своего дела), тем не менее, имеет первостепенное значение и большая часть их работы по прежнему выполняется вручную с использованием техник, передаваемых из поколения в поколение.
Типы и характеристики
Сёдзи широко классифицируются как по расположению Кумико, так и по структуре и все Сёдзи представляют собой комбинацию того и другого. Хотя в прошлом при оформлении Кумико учитывались функциональные особенности с точки зрения размеров бумаги Васи, в наши дни, когда используется современная коммерчески выпускаемая бумага Васи, решение в основном принимаются с учетом эстетики и конечно же стоимости. Однако структура Сёдзи в первую очередь функциональна.
Композиция Кумико
И так, в прошлом, до внедрения современных технологий производства бумаги, ассортимент Кумико определялся шириной Японской бумаги ручной работы Васи. Стандартные сёдзи с общими размерами чуть менее 1800×900мм, могут содержать как минимум пять горизонтальных Кумико, а для равновесия три вертикальных Кумико. Соотношение три к пяти Кумико или четыре к шести равных интервалов стало традиционным для Кумико и даже сегодня, при использовании современной бумаги и отсутствие прежних ограничений по ширине, это соотношение по прежнему составляет основу дизайна Кумико.
Это традиционное сочетание трех вертикальных и пяти горизонтальных Кумико известно как aragumi-shoji или arama-shoji, а легкая и утонченная атмосфера, которую оно создает делает его популярным стилем сёдзи в чайных церемониях. Сегодня он так же широко используется в японских домах, особенно учитывая, что это наименее трудоемкая и следовательно наименее затратное из всех решеток Кумико.
Yokogumi-shoji это просто стандартная горизонтальная схема Кумико с дополнительными горизонтальными Кумико, разделяющими каждый вертикальный интервал: 11 горизонтальных Кумико дают 12 равных интервалов. Этот дизайн сёдзи очень популярен и считается идеально подходящим для традиционного японского жилого пространства, особенно для открытых комнат в японском стиле, которые можно разделить на две части.
Если мы добавим еще одно Кумико в каждый из интервалов, то получим то, что известно как yokoshi-shoji. Теперь есть 23 горизонтальных Кумико, разделяющих вертикальное пространство на 24 равных интервала. Удаление двух внешних вертикальных Кумико и оставление только центрального для получения гораздо более широких горизонтальных интервалов создает очень элегантный вид и часто используется в помещениях с большим пространством. Конечно, существует бесчисленное множество вариаций этих и всех других узоров Кумико, но это дает представление о том что все дизайны, по сути, основаны на традиционном узоре Кумико.
Если мы увеличим вертикальные Кумико до 5 или 7 чтобы разделить горизонтальный размер на 6 или 8 равных частей и сохраним стандартное расположение 5 горизонтальных Кумико, то интервалы по вертикали будут увеличены и этот дизайн станет очень стильным tategumi-shoji. Если мы добавим еще больше вертикальных Кумико, чтобы еще больше сузить интервалы, дизайн станет tateshige-shoji. Его так же называют yanagi-shoji. Дизайн tateshige-shoji используетя в официальных гостиных в японском стиле, расположенных рядом с tokonoma.
Композиции с большим количеством как горизонтальных, так и вертикальных Кумико называется honshige-shoji и если Кумико не сделать более узкими чем в других видах сёдзи, то этот узор может выглядеть тяжелым или даже угнетающим. В masugumi-shoji вертикальные и горизонтальный интервалы Кумико максимально приближены друг к другу, так что Кумико образуют квадраты. Это довольно нейтральный дизайн, поэтому его можно увидеть как в домах или комнатах в японском так и в западном стиле.
Во всех приведенных выше примерах Кумико расположены на равном расстоянии друг от друга, но еще один очень привлекательный дизайн создается путем размещения Кумико группами, либо вертикально, либо горизонтально, либо и то и другое сразу. Fukiyose-shoji нарушает единый ритм расположения Кумико, стремясь избежать монотонности и его главная привлекательность- тонкое равновесие, которого удаётся достичь в этом дизайне и легкая неформальность, которую он выражает. Кумико могут быть сгруппированы в любом разумном количестве- наиболее популярными являются две или три, расстояние между группами может варьироваться, а также между Кумико внутри групп, но баланс является решающим фактором при проектировании такого расположения.